un año de diseñarte, mm1

Presentación

Consuelo Córdoba Flores — 2026-09-21

Número completo 28

María Teresa Olalde Ramos — 2026-09-21

UN AÑO DE DISEÑARTE MM1. Año 2026, número 28, enero-diciembre 2026, es una publicación anual de la Universidad Autónoma Metropolitana a través de la Unidad Azcapotzalco, División de Ciencias y Artes para el Diseño, Departamento de Evaluación del Diseño en el Tiempo. Prolongación Canal de Miramontes 3855, colonia Rancho Los Colorines, alcaldía Tlalpan, C.P.14386, Ciudad de México y Av. San Pablo No. 420, colonia Nueva El Rosario, alcaldía Azcapotzalco, C.P. 02128, Ciudad de México.Teléfono 55 5318-9179. Página electrónica de la revista http://mm1revista.azc.uam.mx y dirección electrónica: mm1.revista@azc.uam.mx. Editora Responsable: María Teresa Olalde Ramos. Certificado de Reserva de Derechos al Uso Exclusivo de Título Número 04-2010-120111071200-102, ISSN 2954-3770, ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Responsable de la última actualización de este número, María Teresa Olalde Ramos, Departamento de Evaluación del Diseño en el Tiempo, División de Ciencia y Artes para el Diseño, Unidad Azcapotzalco. Fecha de última modificación: 14 de octubre de 2026. Tamaño del archivo: 8 MB.

Aprender y desaprender del museo: reflexiones sobre la mediación del arte en México

Ingrid Margarita Sosa Enhis — 2026-09-21

El presente trabajo reflexiona sobre la labor de la mediación en la museografía mexicana tomando como fundamento la herencia histórica de los museos nacionales, así como los cambios que han contribuido a forjar una práctica situada de la labor educativa de las artes que se evidencia históricamente en momentos que contemplan tanto la genealogía de las instituciones nacionales modernas como los movimientos de disidencia estética de la segunda mitad del siglo XX.

Aplicaciones materiales y simbólicas de los periódicos impresos en el arte

Josefina De León Alvarado — 2026-09-22

En la sociedad actual, los periódicos están en transformación, transitan de lo físico a lo digital. No obstante estos cambios, la comunidad de artistas retoma y asimila ese material para plasmarlo en sus obras. Así, lo encontramos tanto como soporte, superficie, pieza complementaria para collage, como símbolo o bien, como arte objeto. El pensamiento y la palabra registrada en los periódicos impresos, además de cumplir una función comunicativa, son materia prima y elemento temático e icónico de la comunidad de artistas; así lo demuestran las piezas de arte encontradas en esta investigación documental y de campo.

Rocketman: del cine autobiográfico al diseño humanista

Nasheli González Hernández — 2026-09-21

Este artículo examina Rocketman (2019) como autobiografía cinematográfica que representa el trauma mediante montaje no lineal, una escena marco de terapia y metáforas visuales fantásticas. El análisis identifica cómo color, puesta en escena y coreografía inscriben vulnerabilidad, deseo y vergüenza, y cómo ciertas secuencias traducen disociación y reparación simbólica sin literalidad documental. En diálogo con la visualización humanista, se argumenta que estas estrategias permiten representar subjetividades fragmentadas sin reducirlas a cronologías “objetivas” ni a datos descontextualizados. Como contribución, se propone un marco de decisión transferible para diseño narrativo empático.

El debate sobre el patrimonio hoy en día

Alberto Cedeño Valdiviezo — 2026-09-21

El objetivo de este artículo es conocer las diferentes opiniones que existen sobre el patrimonio y, con esto, vislumbrar cuál y en qué dirección sería su desarrollo en el futuro. Así que las preguntas que buscamos resolver son: ¿Realmente el patrimonio es solo un instrumento más del Estado o realmente representa el sentir de los pueblos, su identidad? ¿Qué representa el patrimonio en la actualidad para la sociedad ante los temas polémicos de la modernización y de la globalización? Y, finalmente, ¿qué se puede esperar en el futuro del patrimonio ante las limitaciones y modos que le establece el actual modelo económico?

Vitamina PADi: Principios activos del pensamiento de diseño para manejar problemas complejos

Jaime González Bárcenas — 2026-09-21

Este trabajo se enfoca en la identificación y documentación de principios activos del pensamiento de diseño¹, con los que se resume su saber hacer, su potencia y su carácter particular mediante reglas prácticas o ideas universales, fáciles de comprender y de activar. Los principios activos del diseño (PADi) son la base de muchos métodos, técnicas y otras herramientas metodológicas, y son efectivos por sí mismos con independencia del método o la técnica que los recoja, de manera que su activación puede ejecutarse por un solo individuo, en cualquier momento que lo decida, y sin tener que articularse a ningún otro protocolo establecido.

Pedagogía de las artes en la universidad veracruzana: rediseño curricular y pertinencia

Daniel Serna Poot — 2026-09-21

Interpretación general del Plan de Estudios 2024 de la Maestría en Pedagogía de las Artes de la Universidad Veracruzana. A partir de un enfoque humanista, interdisciplinario y profesionalizante, el texto describe los fundamentos académicos, sociales, culturales y normativos que sustentan el programa, así como su pertinencia frente a los desafíos contemporáneos de la pedagogía de las artes en el marco de las sociedades del conocimiento. Se consideran la justificación del programa, su articulación con políticas educativas nacionales e internacionales, el perfil de ingreso y egreso, la estructura curricular, la orientación por competencias, la incorporación de modalidades presenciales y virtuales, y su impacto en la profesionalización docente y la inserción laboral.

Dossier Artístico

Roxana Hernández — 2026-09-21